中国书画创作，慎用AI

　　一、科技与纯艺术的根本区别

　　科技具有共性和实用性，艺术则是精神财富，它具有隐藏性和人类特有的个体意识，不是必备的，这是生活实用价值与精神价值的区别。艺术只有具备情感与独特个性，才会具有社会价值和历史意义。

　　近几年，不时看到机器人写字作画的视频，AI生成的作品也出现在一些书画展览上。有些人便消极地认为，不远的将来，人工智能会完全替代传统的中国书画艺术创作。

　　对此，我们一定要冷静思考，理性对待。在方法上，科技依赖实证与逻辑，艺术强调情感与个性化表达；在本质上，科学是系统性的知识体系，艺术是审美活动的产物；在目的上，科学求真，艺术求美；在成果转化上，科技产品应用的社会价值在于普遍适用性，提升人类生活质量，而艺术作品的重要社会价值则在于独创性，给人以不同的精神享受，更重要的是能拓展人类的创造力。

　　从古至今，很多科学家都是艺术天赋较高之人，艺术创作中的想象力、审美视角和对未知的探索，往往为其科技创新提供灵感帮助，如爱因斯坦是音乐高手，在解剖学、物理学领域颇有影响的达·芬奇是大画家，我国伟大的科学家钱学森也是位音乐、书画爱好者……

　　科技与艺术之间互为影响，然作用力不同。书画艺术创作思维可以作用于科技成果创新，科技创新成果则不能反作用于书画艺术创作，作为辅助工具帮助检测甄别作品真假、好坏与装饰布置则无妨。

　　二、个人独立思维性不容替代

　　AI科技创新，DeepSeek的横空出世，是一把双刃剑，一方面减轻了体力劳动强度，为生活增添了不少便利和快乐，另一方面又可能出现“智能”的失控和无序，给人类带来多种危机甚至灾难。如何使用AI技术？定要理性对待。

　　每个自然人都是不同的个体，具有独立的思维能力，性格、脾气、学识和生活习惯等差异，好比指纹，每人截然不同。作为书画人，思维的不同与丰富，决定着中国书画艺术的无限生命力。AI生成的东西看似多样化，但只是躯壳，它无法表达人类丰富的情感和内心世界。如果偷懒成为借口在艺术创作中去使用AI，那是将人的创造性主动扼杀。

　　我们不会忘记电脑办公普及时的情景，那时大家都认为进入无纸化办公会给人类将带来无穷美好。而今却发现，电脑本为工作服务，却无意间顾此失彼，在快捷便利的同时，失去了很重要的母语——汉字的基本书写能力和深度阅读纸质书籍的愉悦，提笔忘字、乱用字句及高学历者动笔低能、字形丑陋怪异写成“孩儿体”比比皆是，用电脑拼凑、抄袭的文章去邀功领赏更是大行其道。

　　前事不忘，后事之师。DeepSeek作为新生事物，大家抱着好奇的心态尝试体验一把，无可厚非，但一定要理性对待，权衡利弊。要明白传统文化艺术与现代科技有时候是不能“成亲”的，它们有着各自的使命与存在意义。

　　几年前，书画圈一度赶时髦兴起磨墨机，现在还有多少人在使用？曾经价廉实用的书画机制纸，现在已难以受到书画人青睐，原因是其功效与特性、使用年限，无法与传统手工纸抗衡。

　　同理，今天一旦沉迷和依赖AI替代人的创造性思维，那不远的将来对中国书画乃至整个美术创作将是一个非常大的伤害，我们务必要及早醒悟这一点。

　　三、AI生成书画，只是一种复制工艺

　　AI生成技术，是依靠算力而为，将收集存储庞大的原始碎片数据转化为有价值的信息，呈现已经出现过的内容。说白了，AI没有真正意义上的认识论和方法论，它可以借用、类同、重复，但没有思想个性，因而生成的东西只能归于科技产品，生成的书画作品也只能算是工艺品、印刷品。而人的思想具有唯一性，每个人的经历、资历、阅历、能力不同，作品就会各有千秋。

　　科技解放了生产力，然人类的动手动脑能力很多时候依然需要强化，不能丢弃，就像日常用餐那样一定要有必需的过程：用手握筷子将其送进口中（残疾人除外），通过咀嚼再到胃里进行消化吸收。创作书画作品也是这个道理，务必要有一个必须自己思考并亲手经历的过程。如果这些也让AI“越俎代庖”，那人类的情感与智慧就会冷却枯竭，真正的艺术品也就随之消亡。

　　AI可以用来辅助我们的体力劳动，也可以应用于工艺美术、文创产品、动漫设计和游戏玩具之中，而不是用在书画创作中进行偷工减料、投机取巧。当然，如果用来检测查找书画参展作品的重复性和抄袭行为倒不失为是一件好事。

　　说到底，AI只能当科技产品使用，绝不可当作中国书画艺术作品创作使用。科技再创新发展，中国书画创作还是要坚守本真，回归本源。从艺者尤其是那些具有艺术创作天分但尚在修炼中的中青年书画人，一定要冷静处世，慎用AI，千万不可被“好奇性”与“时尚”掐灭了未来的希望。

　　坚守并尽力保护好这一块中华优秀传统文化的圣土，每一位华夏子孙都有义不容辞的责任。

　　（作者系中国文艺评论家协会会员）