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桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。
画室里的日子，混沌了甲子流年。每天直面熟悉的主题，熟悉的画面，无感的疲惫，使得创作初的激扬心气日渐成为常态。十米巨幅油画《遥寄洪荒》终于可以按下暂停键，亦或如释重负一般，给自己久久不安的心情划上一个大大的句号。
时间总是匆匆，距离上次赴藏区采风屈指已有十年，对于一个中年人来说，十年岁月蹉跎，必然充满了沧桑的故事，然而一转眼的感觉，好像一切都没有来得及思忖，光阴都成了昨日的伤痕。这十年里，我取得了一些世俗可见的成果：成为中国美术家协会会员，三次获得国家艺术基金项目资助，参加了十几次有国际影响的艺博会。这一切，都与我创作的一系列藏族题材和乡土题材的巨幅油画紧密关联。这些作品为我赢得了国内与国际上的口碑，尤其在宝岛台湾，我的巨幅油画已成为一张显赫的名片。近两年，我的藏族题材作品也陆续入选国际大展，并被藏家关注与收藏。可以说，藏族风情赋予了我丰沛的灵感，神圣的雪域高原佛光如灯，佑我前行，感谢为我的艺术生命开启了更多发展机遇。
“浮云一别后，流水十年间”。之后的日子里，我曾多次跃跃欲试，希望放下琐碎，放松心情，再次远赴西藏深度体验一回灵魂的震撼，奈何当年留下的身心顾虑始终难以驱散。高原反应，强烈的身体不适，早已刻在我的骨子里，到底不能鼓足激扬的气概大义凛然一回！尤其是2020年帕米尔高原之行，深深摧毁了我挑战的勇气，四五千米的高海拔，氧气稀薄，呼吸困难，浑身疼痛难忍，各处关节如刀剜一般的酸麻，行动迟缓，意识模糊，这些惊心动魄的经历，对于不再年轻的我来说早已失去了“引刀成一快”的慷慨行动。
好在几次藏区采风积累了大量的感受和素材，才得以支撑这多年的创作。当然，艺术的创作在某种程度上又不完全是对素材的依赖，随着自己对艺术的深度理解，作品风格的定位终究取决于画家修养的升华，图片素材也不过是触发灵感的观照而已。
每天，一个人孤独地沉浸在创作与回忆里。雪山之巅的苍茫如巨幕震撼心魄，朝圣者身影掠过眼前的瞬间，仿佛有诵经之声自洪荒传来，直抵灵魂深处。那份温暖的精神触动，如彻悟后的皈依，促使我急切地想用画布定格那永恒的虔诚。画布上，雪山横亘，鎏金寺院在风中熠熠生辉，浩荡的晒佛队伍裹挟着风沙与经幡猎猎之声，仿佛正从岁月深处踏歌而来。
再次创作一幅关于晒佛节的巨幅油画，对我而言，早已不是简单的艺术过程。它是一场跨越山海的心灵朝圣，一次与梵天净土、与洪荒时空的深情对话，更是一场关于生命与精神的虔敬修行。
最忘不了十年前的甘南之行，忘不了拉萨雪顿节的艰辛之旅，也忘不了帕米尔高原的极限挑战。眼前如画，还记得初次踏上那片被神明庇佑的雪域，澄澈蓝天似可触碰，风中经幡如诵无字经文。苦寒荒芜的高原，冈仁波齐峰以神圣的佛光丈量着天际。拉卜楞寺巍峨而辉煌，绵延在群山环抱之中。布达拉宫气势如虹，矗立于通往天堂之路。钟声穿越时空，磕长头的信徒胸怀执着亦步亦趋，藏族少女衣饰华美手捻佛珠，面容黧黑的老人摇动经筒，红衣喇嘛以袖遮沙……那是一个遗世独立的婆娑世界，一片充满洪荒精神的灵魂净土。
窗外冬日的暖阳如佛光，璀璨夺目，照在我的身上，感觉自己通体透明如琉璃，心念也飘逸去了遥远的雪域高原……
最震撼的还是晒佛节的轰然场景。那直击心灵的视觉、听觉和所有感觉的冲击，永远在我心底埋下了灵感的种子。多年后，那份纯粹的精神力量如同一只巨大的过滤器，不断引导我对灵魂净化的渴望。晒佛节，藏语称“展佛节”，是藏族最隆重的宗教节日之一。每年的藏历新年，雪域寺院会将珍藏的巨型唐卡请出，展晒于山坡，供万众瞻仰。雪山静默，经幡猎猎，成千上万的信徒从四面八方涌来，他们身着盛装，手持转经筒，口中默念着六字真言，用最纯粹的信仰，赴一场与佛的约定，每每闭目遐想，那个震天动地的灵魂大典，总是透着洪荒之力。
晨曦微霞，寒风掠过山谷，庄严肃穆的寺院里法号悠长响起。道路两旁早已挤满信徒，拉卜楞寺缓缓走出的盛典队伍庄严浩荡，夺人心魂。僧人面容肃穆，马队蹄声清脆，铜钦与法鼓之音雄浑震天，于山谷间回响，犹如与天地的对话。数百名年轻喇嘛扛起巨幅唐卡，呼号而来，步伐沉稳坚定，踏动滚滚烟尘。围观的信众三步一叩，五步一拜，匍匐的身躯在雪地上划出一道道虔诚的印痕，他们的身上沾满了尘土，被高原风吹得通红的脸上都是雪屑，眼神里却闪烁着执着幸福的光芒。仿佛每一次跪拜，都在拉近与神明的距离，他们忘记了苦寒，心目中只有神圣的天堂。
晒佛节不仅是一场仪式，更是藏族人对自然的敬畏，对神明的敬仰，对生命的礼赞。雪山是脊梁，经幡是信念，每一次展佛，都是与洪荒岁月的对话，是将心中虔诚遥寄亘古神明最赤诚的祭礼。
从烦嚣都市一步跨入神圣的菩提世界，心灵的震撼无法用语言表达。那一刻你会为天地的寥廓而倍感身躯的渺小，那一刻你会为世俗的功利而倍感精神的苍白，那一刻你会为生命的浮躁而倍感认知的狭隘与局促。因为，雪域高原的那场遥寄洪荒的盛大祭礼，已经深深铭刻在我的记忆里，犹如来自亘古洪荒的灵魂咒语，以强大的魔性之力震慑了我的心魂，让我顿悟了什么是精神的图腾，什么是信仰的力量。
从甘南回来后，我为了完成“一带一路”中国国家画院“国际美术工程”项目，创作了一幅有生以来最大的巨幅油画《晒佛节》(1200cm*250cm)，创作这幅画，我脑子里回荡着高原的画面，其说是我在工作室挥笔，不如说是我在苦寒的风中呐喊。
十年后，再次萌生创作晒佛节题材的念头，可以说是多年感悟与精神净化的驱使。心底的震撼总是不由自主地魂牵梦绕于那片人间净土。但这不再是简单的工作重复，而是一次深度的精神交付。我将这幅画命名为《遥寄洪荒》——洪荒是岁月的源头，是信仰的起点。我愿以画笔为媒，将雪域的虔诚与壮阔，遥寄给苍茫天地，遥寄给每一个心怀敬畏的灵魂。
我行我素，锻铸鸿篇，这是我的使命，亦为性情所至。十年间，我日渐沉迷于近乎自我折磨般的、苦行僧式的精神修炼，早已习惯马拉松般的创作苦旅。使命必达的短暂欣喜，凤凰涅槃的无数重生，让我日益领悟到精神平实的意义。
我爱雪的纯净，更爱雪域那万丈透彻的蛮荒维度。藏族服饰中热烈的猩红与辉煌的金黄，犹如一道道浓烈的笔触，挥写出梵天净土的华章。画面色彩，我喜欢纯粹而典型的民族特色：雪山之白，非单调无色，而是唱响天地抒情的高扬节奏，是诠释圣洁的精神图腾；红与黄是藏族文化中最神圣的色彩，喇嘛袈裟的猩红，透着深沉而厚重的尊贵，它仿佛是沉淀了千年的信仰。华盖经幡的金黄，是崇高而辉煌的标志，彰显着精神至上的权威。
两次创作同一主题，心情依然如初，前后各有境界。创作的过程，是一个自我对话的过程，是一个自我观照、自我觉醒的过程，也是精神递进蜕变，不断履新的过程。多年的人生阅历与艰苦创作，使得我早已习惯了孤独。我渴望在美妙的孤独中完成自我救赎，沉浸其中才能发现更加纯粹的自我。孤独的灵魂很深邃，那里可以让自由的精神无限延展。孤独不是无助，而是灵魂的丰满。窗外车马喧嚣，窗内唯我与画布的默契。春去秋来，电光火石，荣枯荣辱，稍不惊心。沉浸于一个人的精神自在，艺术便是我的灵魂温床。
当画笔再次游走于画布，我仿佛穿越回了那个风雪交加的晒佛节清晨。法号雄浑，经幡翻卷，信徒们又唱诵起穿透时空的咒语……
“未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声”。时光荏苒，诸事蹉跎。在点滴繁琐中执意前行，终于等到圆满慰藉的时刻，巨幅油画《遥寄洪荒》终于完成了。画面上，绵延的雪山在晨光中熠熠生辉，皑皑白雪覆盖着大地，仿佛一片圣洁的净土。浩浩荡荡的晒佛队伍，从山谷中蜿蜒而来……
站在画前，我仿佛又回到了甘南的晒佛节现场。
一幅画，无法穷尽藏族文化的博大，也无法全面展现晒佛节的恢弘的场面和震撼的气势。但我希望，当人们站在这幅十米油画《遥寄洪荒》前，能够感受到雪域高原的壮阔，能够感受到信仰的力量，更希望灵魂得到净化。因为，在这片苍茫大地上，有一种坚守叫信仰，有一种虔诚叫遥寄洪荒。
创作是艰辛的，与灵魂对话是孤独的。能以画笔再次描绘那些震撼心灵的瞬间，遥寄那些亘古不变的图腾的力量，于我不止是一次艺术体验，更是一场深层的精神修行。因为每一笔色彩，都是对生命的礼赞。
2025年12月21日于北京兴惠园艺术区介筹堂
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