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一直以来，我并未将绘画学科划分得过于细碎。在我的认知里，创作的重心永远源于内心想要表达的情感与思考，不该被固定题材束缚局限。
早年跟着周彦生老师在广州美术学院求学。之后跟随何家英、王冠军两位深耕工笔人物领域的名家研习，完整研习了人物结构以及线条塑造全套技法。工笔人物最能锤炼白描功底、写实观察力与整体画面的统筹能力，这份沉淀下来的功力，反过来极大滋养了我的工笔花鸟创作。人物的精准线条、细腻多层的分染设色手法，让我在描绘牡丹、禽鸟、草木时，线条沉稳笃定，物象结构严谨扎实，画面层次愈发丰盈饱满。
与此同时，跟随周彦生、蒋采苹先生钻研工笔重彩，令我深谙传统院体画的设色韵律、构图意境与东方独有的审美格调。这份雅致内敛的传统气韵，同样融进了我的工笔人物创作之中。
在我心中，工笔花鸟是寄情草木四时、安放内心情绪的载体，工笔人物则是描摹世间百态、传递人文温度的窗口。二者遵循同一套工笔法度，拥有一致的重彩艺术内核。
身处浮躁急促的当下，静心深耕是工笔画最为珍贵的底色。我不会放下工笔花鸟，同样也不会搁置工笔人物的打磨。花鸟和人物创作抒发本心，双线并进、彼此滋养。承袭诸位恩师的艺术脉络，在两类题材的交替创作里，慢慢完善独属于自己的工笔重彩艺术面貌，这便是我长久笃定、不曾动摇的创作道路。
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