由深圳市青年美术家协会发起的“雍雅新尚——当代青年水墨艺术邀请展”系列展是今年青年艺术家状态主题展。此次策展目的是集中展示近年来活跃于本土从事中国画、现代水墨创作新生力量的一种状态。在筹备本次活动中，首选邀请美术校院毕业不久的一部分青年艺术家参与其中，拟集中呈现青年艺术家从学院走向自我思考的种种创作现状与成果。此展在筹备中陆续得关山月美术馆、深圳市力嘉创意文化产业园和雍雅堂的大办支持，也正是有了社会各方力量的关注，青年一代艺术家的探索和成长将走得更为稳健。
    此次参展的青年艺术家有：卢婉仪、陈濯非、古秀玲、李铁军、游江、任四四、苏国亮、苗瀚文、庄程恒、高吉利、陈俊霖、张钦、戴榕泽、伍诗妮、黄祎天、刘慕仪、苏颖、贺翔、蒋南南、邱少英。（排名不分先后），除却选择还继续在院校中深造的几位，大多参展艺术家是当今各艺术机构中新生力量，我相信这些在美术院校接受良好教育后进而在专业机构工作中的青年艺术家们对美术事业的情感和状态，由于工作的性质和从艺的特性，这一群青年艺术家目前的创作状态已让人眼前一亮，并给予观者提供一个新鲜的视角。
    卢婉仪着力于学院工笔的精致表达，其画中细腻的韵律感可感内秀；陈濯非近作专心于重彩花鸟画创作，工意之间收放有度 ；古秀玲意趣趋古，从容淡定的笔墨表达中尤显娴静之态；李铁军注重以书入画；笔意灵动而别有会心；游江注重图式语汇的表达，形式意味的塑造是其近期所思；任四四思维活跃，其作媒材手法运用的不拘一格更见延展性，苗瀚文游心于墨象浑沌与抽象表现之间，中西互证而张力内含；张钦的近作造型严谨丰厚，于其画作可以品读敦厚之象；苏国亮毕业后坚持传统山水画的创作与探索，宋画体系中丘壑团块造型语汇的表现显然是其近期深研所在；庄程恒的画作强调即兴墨趣与书写表达的实验性，并在转瞬即逝的水墨机变中寄寻文人情怀。高吉利继承水色鲜畅的写意风尚，其笔墨的高度娴熟自现一种明丽丰富的趣味；陈俊霖的作品注重水法的空灵韵致，在水色交融中渗透诗性与洒脱；戴榕泽的画作侧重于色墨互融的意象新变诠释，并在彩墨交织的空间推移中寻求别开生面的机趣；伍诗妮此次参展作品注重以新材质形式来表达观念，在作品中可以感知作者对新型视觉表达的探知；黄祎天对传统大写意的形式展现了早慧，其沉着淋漓的笔墨寻求醇厚朴茂的绘画趣味，而近期在工笔画的着力更是展现她全面的能力；刘慕仪的作品自求奇拙的独出心裁，其岩彩创作中寻求一种别样的图式，从而呈现出天趣横发的姿彩；苏颖的作品有学院工笔画的雅正深韵，其清明洗练的作品可见笔随情动的个人情怀；贺翔的作品注重中国传统绘画与当代学院造型方式的相互融通，作品的精致深入展示了作者笔下扎实的绘画能力；蒋南南作品寻求技法的新变，于新瓶旧酒中可见意匠；邱少英的作品在感悟生活中审美的多样化，着意在现代与传统中寻求契合点。
    “雍雅新尚”此展展现的是当今青年艺术家思索新风尚的多样性、探索性。所谓：“海纳百川，有容乃大”，在参展作者的艺术实践中见到的现代审美思维多样和个人情意的交融，这正是“斯土斯人”：深圳乃至广东新时期的文化生态——必然渗透到生长于斯艺术家的心中，我祝愿青年艺术家随着岁月磨励获得更精专的成果。