从2011年至2014年刘商英四次深入西藏阿里地区，并在2013、2014连续两年进行现场大尺幅绘画创作。此次展览，主要集中了刘商英最近一次现场创作的巨幅油画新作二十余幅。
　　刘商英在西藏阿里原始而混沌的生态中，找到了自身绘画方式与心灵相默契的“眼位”。他不再拘泥于绘画的语言形态或风格样式的考究，而投身于类似于身体力行的绘画苦行之中，以往一些难以清晰而又顽固的意念似乎被一种强大的自主所冲破。展览策展人范迪安指出，刘商英从具体的、情节性的叙事中超越了出来，但在精神追求上又具有“宏大”的特征，这是一种与传统的艺术社会学不同的社会学意涵。他关注原始、洪荒的自然，并将眼前或自我的内心博弈转换到画面上的“风景”迹象之中，进而重新思考当下人的生存状态以及人与自然的关系。正如法国批评家罗贝尔·布贾德（Robert Pujade）所言：“刘商英不绘画风景，他在风景之内绘画”。