由深圳美术馆、深圳市谷风画院共同主办的“墨象·心性——中国书画邀请展”21日下午在深圳美术馆开展，百余市民观看了展览。展览将展出高坤水、黄国武、査律、温锦照、许敦平、黄文祥六位书画家近年来习古创新的80余件力作。 

　　本次参展的六位艺术家尊崇传统，通过不断地研习传统、师法自然，注重对笔墨、意象、心性等传统艺术范畴的探索，在传统与创新之间寻找个性语言。他们的作品清新朴实，文雅自然。高坤水的花鸟画以飘逸、遒劲的线与块面造型组合成有韵律感的构图，于黑白交融、虚实相间和点擦皴染中追求水墨画特有的情趣，极富生活趣味。黄国武的仕女画清莹剔透，轻灵隽永，以轻松随意的笔调提炼了传统文人绘画中高逸与优雅的精神。査律的作品率真而洒脱，一点一划间便可见他解衣般礴、畅快淋漓的艺术情致。温锦照的行草结体秀雅，隶书朴拙高古，楷书典雅温润，五体各具特色。许敦平的花鸟以意笔写生，注重本真性情的流露。黄文祥关注内心精神的修养，尝试以心手合一的状态达到虚静灵动的画面效果和审美意蕴。 

　　宋刘道醇谓作画“象生意端，形造笔下”，古来字画均是以笔墨存象。象不是相，象是“观物取象”之象，相是视像之中物之外在之相。汉蔡邕谓“书肇自然”，书画均本于自然而为笔下之形象。以表现对象分画有十三科，以字体分书法有真、草、隶、篆、行五体，各存其制，各呈其态。然每科每体亦多变化，画家、书家在具体把握中各有自家面貌，每件作品都是作者当下的所得。 

　　象本于意，意包含了诸多的内涵，作品象中之意大至包括三大部分，其一是作者对宇宙人生的感悟与认识;其二是对书画本体的综合把握;其三是创作这一件作品的具体心境与情感。笔下之形是所得之象的迹化，是具体显现的过程，体现了作者对于具体笔墨的把握能力以及在此过程中的创造性。 

　　展览是书画创作者在一定时段中所得作品的集中展示，展示的目的应该有两个，其一是将自己的所得向同道及爱好者汇报，其二是通过展示得到有益的反馈，以进一步提升自己。而数人联合的展览将有更多的信息向观者传达，通过比较而形成的观感将会触发更多的思绪，同时参展者之间也能形成信息的交互，有利于相互启发共同提高。本次展览由六位身处不同环境在不同方向上努力的书画家作品组成，他们笔墨世界呈现了灿烂缤纷的心中之象，通过象的展示呈现了他们各自的生命向度。