林明杰：《新民晚报》资深记者
牟建平：艺术市场评论人士
刘 星：北京大学艺术学院讲师
张 娟：中国商报记者
古代书画和近现代书画在去年的艺术品市场上表现出强劲的势头，随着今春又一个拍卖季的来临，古代书画和近现代书画也继续被藏家追捧。然而，中国当代书画却在这波火热的行情中总体表现低迷，其市场前景也不被看好。当代书画为何低迷不前？
而不久前结束的第11届全国美展在艺术界引起的争议至今都还未平息。在本届展览的评奖中，中国画部分初评居然没能评出金奖；在全部获得“终身成就奖”的6位美术家中，没有一位国画家；在获得金银奖的国画作品中，工笔画一统天下，水墨写意“集体失声”。
不管是在学术领域还是在艺术品市场上，当代中国画似乎都成了扶不起的“阿斗”，这是为什么？
美展暴露出什么问题
刘星：整体水平不错，出彩之作凤毛麟角
其实，对当代书画的创作水准、全国美展的艺术水平和展览模式，这几年来就争论不断。过高或过低的评价当代书画的整体创作情况都不可取。全国美展获奖作品展基本能反映近5年来中国美术创作的最新成果和艺术成就。就拿刚刚结束的11届全国美展来讲，不管是题材、内容还是表现形式上都呈现出前所未有的丰富性，我们从中也能感受到艺术家的社会责任意识和人文关怀的精神，这是可喜的现象。
应该说，当代书画整体创作水平还是不错的，但可惜的是，能给人留下深刻印象的作品很少。一些作品的确画得很精致，但就是让人觉得印象平平，几乎看不到一幅在思想观念和艺术语言上具有超越性的作品。艺术的宗旨是要感动人，遗憾的是，这样的作品可以说是凤毛麟角。这种现象说明了一个很重要的问题，即从事当代书画创作的画家们太重视技巧、重视形式这些表面的东西，缺乏对生活的感悟和审美的反思。还有一个问题就是过分重视题材，而在画面上很少有巧妙的构思。
不过，全国美展毕竟是国家性的美术展览，参展的大多数作品更多是为了参加展览而创作的，因为似乎有规定只有参加全国美协、文化部主办的展览，对于以后分房子、评职称、加工资有决定性作用，所以一些人千方百计要参加全国美展。不少人为参展和获奖煞费苦心，惨淡经营，按照评委的口味来创作，具有较强功利性。而且参展的画家多为中青年画家，许多优秀的画家和成名的画家已经远离了全国美展，并且艺术毕竟是精神产品，是心灵的折射，从这个意义上来说，一届或几届全国美展都不足以代表当代书画创作的全貌。
牟建平：当代书画在创作上较苍白
这两三届的美展我都没看，因为看不到什么有味道的画。如果把当代书画和近现代书画相比较，差距是显而易见的。以黄宾虹、陆俨少等为代表的近现代书画家，他们的传统功力都相当深厚和扎实，即便徐悲鸿走的是中西合璧的道路，但传统的功力也不弱。再往后的林风眠、吴冠中，也是中西合璧，但同样有着很深的传统积淀。
我认为，和近现代书画相比，当代书画在创作上是比较苍白的。大部分从事当代书画创作的艺术家传统方面的功力很肤浅，比如我们在当代书画作品上已经很少能看到题跋、题诗了，这就说明了问题。当代书画之所以缺乏传统功力，最重要的原因还是美院的教育问题。现在美院教育都是先从素描开始，很多学画的人都是从素描的路子里出来的，没有书法基础、国学基础，而书法和国学的基础对于画好国画又非常重要，没有这两大基础就等于丢掉了国画的根基。此外，在创作方向上，当代书画已经开始偏离正确的方向，许多画家都热衷于大尺幅、大题材，过度追求视觉效果，缺乏精神支撑和文化含量，缺乏鲜明的个性。
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